105 Zajímavosti o Stanisławu Moniuszkovi: Málo známé informace a fakta

Anonim

Stanisław Moniuszko je vynikající a mimořádně plodný polský skladatel, skladatel, dirigent, varhaník a pedagog, který žil v letech 1819-1872.

Jeho výjimečnost se projevila v mnoha ohledech – umělec se ve svém nepříliš dlouhém životě projevil jako mimořádně účinný popularizátor hudby, „osvěžení“ polského národa i tvůrce polské opery.

Na jednu stranu se dá říci, že se nijak nelišil od všech ostatních romantiků - jak se na romantika sluší, vážil si vlastenectví a folklóru, lidového umění v umění - na druhou stranu občas nevystupuje jako zvlášť emotivní člověk, ani jako někdo, kdo oceňuje jednoduché, lidové pohádky, nebo spíše jako intelektuál, který nucen mluvit „ke všem“ nemůže plně dovolit své umělecké sympatie a schopnosti, ba ani svého génia. .

Následující kuriozity pravděpodobně tuto mnohorozměrnost osobnosti tohoto zajímavého umělce jen potvrzují.

1. Stanisław Moniuszko vytvořil hudbu, jejímž důležitým tématem byly problémy pocitu národní sounáležitosti a polské národnosti.

2. Do Moniuszkovy hudby jsou vetkány lidové prvky.

3. Moniuszko se narodil do šlechtické rodiny.

4. Moniuszkův otec přispěl do napoleonské armády.

5. Moniuszovy hudební schopnosti se začaly projevovat v umělcově dětství.

6. První, kdo učil Moniuszko hudbě, byla jeho matka, rovněž hudebně nadaná.

7. Učila nejen svého syna, ale i bratrance.

8. Prvním profesionálním učitelem hudby pro Stanisława Moniuszka byl August Freyer.

9. Moniuszko se ve Vídni seznámil s trendy operní hudby.

10. Ve Vídni působil také jako vychovatel.

11. Moniuszko působil nějakou dobu jako chrámový varhaník a také jako učitel hudby.

12. V roce 1840 se Moniuszko oženil.

13. Jeho manželka Aleksandra Mullerówna byla mimořádně bohatá osoba. Mimo jiné se díky ní Moniuszko nemusel bát o finanční stabilitu.

14. Moniuszko a Aleksandra Mullerówna byli rodiči deseti dětí.

15. Stanisław Moniuszko se kromě své práce učitele a varhaníka v kostele podílel také na organizaci amatérského pěveckého sboru.

16. Založil také Spolek sv. Cecílie, zaměřené na zlepšení stavu duchovní hudby.

17. Přibližně od roku 1858 byl Moniuszko „aktuální“ se světovou hudbou a seznamoval se mimo jiné s díly Gounoda, Aubera a Rossiniho. Jeho evropské cesty mu to umožnily.

18. Dostal se také do kontaktu se skladatelem Lisztem.

19. Nějakou dobu působil jako operní dirigent a také přednášel na Varšavském hudebním institutu.

20. Během lednového povstání byla jeho díla cenzurována.

21. Tehdejší cenzura děl i nemožnost je veřejně produkovat měly dopad na umělcovu finanční situaci.

22. Paradoxně, čím méně se Moniuszko angažoval na veřejnosti (kvůli zákazům shora), tím více jeho sláva rostla. Jeho díla byla silně spjata s polstvím.

23. Moniuszko byl v době své smrti ve středním věku – bylo mu pouhých 52 let.

24. Příčinou umělcovy smrti byl infarkt.

25. Jeho díla si již za umělcova života získala oblibu nejen u malého, ale i širokého publika.

26. Stanisław Moniuszko vešel do dějin jako tvůrce národní opery.

27. Někdy se mu také říká „otec polské umělecké písně“.

28. Při tvorbě oper kombinoval prvky francouzské, italské a německé opery.

29. K francouzské, německé a italské hudbě přidal polské melodie.

30. Zvláště ochotně začleňoval do skladeb prvky lidové hudby.

31. Někdy se dokonce ani nenamáhal tyto převzaté folklorní prvky nějak přeskupovat, ale pouze je doslova „citoval“ a fragmenty vkládal do své vlastní hudební skladby.

32. Při skládání se odvolával nejen na folklór, ale i na polské preromantické písně.

33. Inspiroval se díly F. Schuberta.

34. Moniuszko transformoval podobu vokální balady - její forma se stala rozsáhlejší, bohatou na různé hudební prostředky.

35. Příklady balad Stanisława Moniuszka jsou: „Świtezianka“, „Czaty“, „Trzech Budrysów“.

36. Jednou z jeho nejznámějších oper je opera Halka.

37. Operu Halka napsal Moniuszko v roce 1847.

38. Opera Halka byla původně napsána pro amatérskou scénu.

39. Tato opera měla premiéru 1. ledna 1958.

40. Stanisław Moniuszko zasvětil svou práci „osvěžení srdcí svých zajatých krajanů“.

41. V soukromí byl prý Stanisław Moniuszko skromný. V jednom z dopisů je rozhořčen tím, že se někdo rozhodl přirovnat jeho práci k Chopinovi.

42. To nic nemění na tom, že vedle Chopina to byl Moniuszko, kdo byl jedním z největších skladatelů hudby éry romantismu.

43. Popularita Moniuszkových děl obstála ve zkoušce času.

44. Sám Moniuszko se údajně považoval za žáka a pokračovatele Karola Kurpińského - dalšího polského skladatele, a odkazoval na jeho díla, zejména opery.

45. Moniuszkovo dílo se paradoxně nejlépe vyvíjelo a největší oblibu si získalo mezi povstáními (listopad a leden).

46. Moniuszko byl v Evropě, ale ne příliš dlouho. Určitě ne tak dlouho, aby ukojila chuť na umělecké novinky. Z větších uměleckých center se mu podařilo navštívit Berlín a Paříž. O delších, hudebně vzdělaných, zahraničních cestách si mohl nechat jen zdát.

47. Práci na opeře „Halka“ předcházela práce na několika operetách.

48. Vilnius, kde napsal Halka, tehdy nebylo městem, které by mohlo nějak zvlášť inspirovat. Bylo to provinční místo odříznuté od hudebního hnutí Evropy.

49. V té době ve Vilniusu nebyli žádní vážní zpěváci ani velký orchestrální soubor.

50. Halka byla poprvé inscenována v salonu Moniuszkových rodičů.

51. Halka byla zpočátku operou o dvou jednáních, ale postupem času Stanisław Moniuszko hru rozšířil na čtyři jednání.

52. Na scéně Velkého divadla ve Varšavě dosáhla „Halka“ mimořádného úspěchu (1. ledna 1858).

53. Údajně bohatšímu publiku opery připadalo kontroverzní a nijak zvlášť chutné, že hlavní protagonistkou hry je venkovská dívka.

54. Akce „Halka“ se odehrála na Podhalí na konci 18. století.

55. Autorem libreta k Halce byl Włodzimierz Wolski.

56. Díla Stanisława Moniuszka se silně soustředila na zobrazování emocí postav, které mohly vyjádřit v áriích. Byl to také tento emocionální akcent, který závisel na novátorském charakteru jeho díla.

57. Protagonistka "Halka" vyjadřuje své emoce např. v árii "Ifby a morning sun".

58. Inovativní byla také skutečnost, že Moniuszko zacházel se sbory poněkud jako s postavami, což jim dalo určitý charakter a osobnost.

59. Moniuszko také rád zdůrazňoval kolektivní scény.

60. Příklady kolektivních scén v jeho díle zahrnují polonézu, mazurky a horalské tance.

61. Právě úspěch opery Halki umožnil Moniuszkovi stát se dirigentem Velkého divadla.

62. Nějakou dobu měl neoficiální název „varšavský oblíbený skladatel“.

63. Halku nastudovalo téměř každé divadlo v zemi, jen ve Varšavě bylo na 500 představení této opery. "Halka" se objevila i na jevištích v zahraničí. Byl uveden v Praze, Moskvě, Miláně, Bělehradě, Vídni, Hamburku a Berlíně. Po druhé světové válce se k místům, kde byla Halka inscenována, připojila Havana a Mexiko.

64. Po "Halce" od Moniuszka získalo větší slávu jednoaktovka "Flis", která se proslavila zejména písní "Díky tobě, Pane".

65. „Hraběnka“, další z Moniuszkových oper, měla silný národní a politický přesah. Byla satirou na ty, kteří rychle a bez rozdílu podlehli módě francouzských zvyků. Hrdinové této opery měli vyhraněné vlastenecké názory a tvrdošíjně se bránili vlivům cizí kultury.

66. Tato opera byla přijata velmi vřele a při živém provedení byli účinkující vyzváni, aby některé prvky hry několikrát opakovali. Platilo to především na premiéře, kde k tomu byl dirigent „donucen“.

67. Další opera Verbum noblie byla zase satirou na šlechtu.

68. Moniuszko byl politicky aktivní zejména před vypuknutím lednového povstání v roce 1863. Účastnil se veřejných demonstrací.

69. Moniuszko složil operu „Strašidelné panství“ „k obveselení srdcí Poláků“ po uzavření Divadla Wielki (v důsledku porážky lednového povstání).

70. Politické akcenty byly poněkud skryty v tomto odporu, psaném za carské cenzury.

71. Výmluvné však byly následující prvky této hry: prolog, který ukazoval šlechtu se zbraní po boku, což mělo souviset s povstáním; vlastenecká árie „Kdo je srdcem mých dívek“; obraz matky, která osiří své děti. Poetický obraz matky osiřející svého potomka se objevil v árii „Ticho kolem, jasná noc, jasná obloha“ a měl symbolizovat poraženou vlast. Při tomto fragmentu opery si prý mnoho Poláků utíralo slzy.

72. Navzdory pokusům přechytračit cenzuru bylo rychle zjištěno, co je „spodním bodem“ Moniuszkova díla, a opera již nebyla nikdy inscenována.

73. V recenzích na "The Haunted Manor" se tvrdilo, že Moniuszko výstižně popsal nějakou část polské duše své doby.

74. Opera „Paria“ byla okamžikem dechu z díla nesmírně nasyceného vlasteneckými motivy, ne tak přelomového z vlasteneckých a politických důvodů, ale hudebně inovativního. Tato opera vznikla pod vlivem disertační práce Ryszarda Wagnera „Opera i drama“ a zavedla nový deklamační styl – dramatický recitativ. Tyčila se nad melodickou linkou.

75. Moniuszko považoval "Paria" za své nejlepší dílo.

76. Vlastenecké nálady udržovaly nejen Moniuszkovy opery, ale i písně.

77. Moniuszkovy písně byly shromážděny ve 12 "Domácích zpěvnících", ale jen polovina z nich byla vydána za umělcova života. Tyto zpěvníky byly vytvořeny k upevnění rodinných vazeb, k popularizaci zpěvu a také k nácviku zpěvu v soukromí domova.

78. Moniuszko byl ovlivněn nejen polským, ale také běloruským a ukrajinským folklórem. S folklorem se dostal už jako dítě, a to i účastí na náboženských rituálech.

79. Moniuszko udělal své první skladatelské pokusy ve věku 18 let.

80. Do alba své snoubenky si Moniuszko zapsal písně: "Římané", "Świerszcz" a "Můj milenec, o čem mluvíme."

81. Moniuszkovi se podařilo vydat několik písní v Berlíně. Získali příznivé recenze. Jednalo se o kousky textu Mickiewicze: „Sen“, „Niepewność“ a „The Pieszczotka“.

82. V této recenzi bylo zdůrazněno, že Moniuszko se snažil vytvořit něco originálního, aniž by násilím napodoboval italské písně. Věřilo se, že až dosud se polské písně mohly omezit na díla Chopina, Kurpińského a Lipińského, protože zbytek díla - kromě děl Moniuszka a těchto tří velkých skladatelů - byl znovu kreativní a nepřinesl nic inovativního. a typicky polsky na hudbu.

83. Měly být předplaceny „Domácí zpěvníky“.

84. Původně chtěl Moniuszko nazývat "Domácí zpěvníky" "Národní zpěvníky", ale slovo "národní" bylo cenzurou zakázáno a skladatel musel změnit názor.

85. V „Tygodnik Petersburski“ vyšel roku 1842 prospekt k sešitům s písněmi, vybízející k odběru zpěvníků.

86. Na vydání nových zpěvníků jsme museli často dlouho čekat.

87. V roce 1843 vyšel první Domácí zpěvník. Následující zpěvníky byly psány až do roku 1859.

88. Podle recenzentů „Zpěvníku pro domov I“ se Moniuszkovo dílo vyrovnalo dílu německých skladatelů Schuberta a Mendelssohna-Bartoldy.

89. Kniha VI uvedla Moniuszka do varšavského prostředí, kde až do vydání knihy písní bylo jeho psaní písní jen středně známé. První zpěvník mu nepřinesl univerzální uznání, protože písně v něm uvedené byly pro lidi, kteří o hudbě moc nevěděli, těžké.

90. Obecně se však Moniuszkova tvorba vyznačovala jednoduchostí a byla to ona, kdo chytil srdce takového davu.

91. Sám spisovatel Ignacy Kraszewski vyjádřil obdiv k prvnímu Moniuszkově zpěvníku v naději, že Moniuszovy písně budou nahrazeny „bezbarvými varšavskými písněmi“. Doporučil také usnadnit písně. Kraszewski se domníval, že stojí za to začít od jednoduchých věcí a postupně přejít k těm obtížným, nikoli naopak. Věřil, že Moniuszko by měl seznámit publikum s obtížností svých děl, jinak by mu nemuseli rozumět. Když jsou písně příliš těžké, národ nemusí rozpoznat génia skladatele.

92. Následující zpěvníky již obsahovaly písně různého stupně obtížnosti, takže je mohli provádět jak laici v hudební oblasti, tak pokročilí skladatelé.

93. Moniuszko byl jednou z mála polských „výjimečných“ postav, která byla za svého života popisována jako „výjimečná“.

94. Hudební akademie Stanisława Moniuszka se nachází v Gdaňsku.

95. Moniuszkův pohřeb byl spojen s velkou národní demonstrací.

96. Sám Moniuszko, zřejmě skromný, se domníval, že on sám vlastně nic nevytvořil. Sváže dohromady jen to, co jeho duch nasákne na toulkách po polských zemích.

97. Kdo se chce o spisovateli dozvědět více, může si přečíst knihu Nadziei Drucka, „Stanisław Moniuszko. Život a stvoření“.

98. Moniuszko při komponování využíval texty mnoha svých současných polských básníků, např.: Adam Mickiewicz, Aleksander Chodźka, Józef Ignacy Kraszewski, Władysław Syrokomla (Ludwik Kondratowicz), Jan Czeczota, Teofil Lenartowicz, Józef Korzenicz.

99. Občas sáhl i po francouzských a německých básnících: W. Hugo, J. W. Goethe, H. Heine.

100. Někdy se inspiroval i díly ruských, anglických a italských umělců.

101. Zpěvníky obsahují celkem přes 200 písní.

102.Moniuszko se ve svých dílech pravděpodobně nevyhnul žádnému z témat. Jeho tvorba zahrnuje díla na témata: idylická, reflexivní, náboženská, vlastenecká, historická, morální, milostná nebo dokonce fantazijní.

103. Na rozdíl od toho, čím se proslavil - opery a písně - se nevyhýbal ani jiným hudebním žánrům a zavázal se skládat idylické písně, dumeky, balady, romance, dramatické scény, žalmy, hymny a lyrické písně.

104. Zavedl rytmus polských lidových tanců: mazurkas, krakowiak a polonéza.

105. Přestože náboženská kreativita zaujímala v Moniuszkově díle okrajové místo, stojí za zmínku, že je autorem asi 80 prací s náboženskou tematikou. Skládal mše, kantáty, litanie, hymny a žalmy.