Pomozte vývoji webu a sdílení článku s přáteli!
Národní galerie (Polská národní galerie) v Londýn je jedním z nejvýznamnější umělecké galerie na světě. Stovky děl západoevropských mistrů z Od třináctého do počátku dvacátého století.
Kolekce je tak rozmanitá, že by si každý měl najít to své. Počínaje středověkou náboženskou malbou, přes renesanční a barokní díla největších mistrů, až po modernější styly, jako je impresionismus a postimpresionismus. Kontinentální malba dominuje místu, protože některé práce britských umělců byly přesunuty ke konci XIX století do nově vytvořeného Národní galerie britského uměníkterý je dnes známý jako Tate Britain (Pozornost! nezaměňovat s Tate Modern).
Vstup do Národní galerie, stejně jako do dalších velkých britských muzeí, je zdarma. Pokud se tedy zdržíme v Londýně déle, můžeme uvažovat o přerušení návštěvy, abychom nebyli zavaleni množstvím práce najednou.
Dějiny
Britská národní galerie byla založena poměrně pozdě, v r 1824. Navzdory tomu, že v kontinentální Evropě vzkvétala národní muzea umění 18. stoletíprávě v Londýně se vládci Velké Británie nedokázali shodnout na tom, jak založit novou instituci. Některá cenná umělecká díla nabízená k prodeji anglickými magnáty skončila pro svou liknavost v soukromých nebo zahraničních rukou.
Přišel průlom 1824když britská vláda koupila sbírky 38 obrázků patřící podnikateli, který zemřel o rok dříve John Julius Angerstein. Angerstein narozený v Rusku zbohatl především na obchodu s otroky. Po určitou dobu byl také jedním z vůdců britského pojistného trhu Lloyd's, který získával část zisků z pojištění zásilek otroků. Netřeba dodávat, jak lukrativní podnikání v té době bylo…
Angerstein horlivě utrácel volné finanční prostředky na nákup uměleckých děl největších evropských mistrů. Při shromažďování sbírky sbíral díla malířů, jako jsou: Piotr Rubens (obrázek s názvem Únos sabinských žen), Sebastiano del Piombo (oltář pá. Vzkříšení Lazara), Rembrandt, Tizian -li Raphael. Nákup jeho sbírky umožnil založení Národní galerie, která byla zpřístupněna návštěvníkům 10. května 1824.
Během prvních let byla sbírka vystavena v domě, který dříve vlastnil Angerstein, na prestižní ulici Pall Mall. V následujících letech se sbírka galerie rozšiřovala dary (včetně sbírky malíře a sběratele Sira George Beaumonta) a nákupem nových uměleckých děl. Nárůst byl tak velký, že za pár let již původní budova muzea nebyla schopna pojmout všechny dobrovolníky a práce. Rozhodnutí postavit novou a působivější budovu přijal britský parlament v r 1831.
Stavba nového sídla začala v r 1832 v areálu bývalých královských stájí, které na zač XIX století proměnila ve čtverec Trafalgarské náměstí. Volba nebyla náhodná – muzeum mělo být jakýmsi mostem mezi aristokracií a chudší částí společnosti. Nové zařízení mělo být v zásadě snadno dostupné všem, nejen nejvyšším společenským vrstvám. Zde stojí za zmínku, že Národní galerie je od svého otevření přístupná zdarma.
Anglický architekt byl zodpovědný za neoklasicistní design budovy (s odkazem na řecký styl) William Wilkins. Stavební práce byly dokončeny asi za 5 let a v r bylo otevřeno muzeum 1838. Přední fasáda původní budovy zůstala nezměněna dodnes, protože zbytek budovy byl v průběhu dalších desetiletí mnohokrát rozšířen. V 1991 nezávislý byl otevřen Sainsbury Wingkde byla umístěna díla raně renesančních mistrů. Obě budovy jsou vzájemně propojeny speciálním průchodem.
Sbírka Národní galerie se od založení muzea mnohonásobně rozrostla, především díky nákupu soukromých sbírek od zchudlých magnátských rodin. Sbírka v jednu chvíli byla natolik velká, že bylo pozdě XIX století bylo rozhodnuto přenést mnoho děl britských umělců do díla vytvořeného v 1897 Národní galerie britského uměníkterý je dnes známý jako Tate Britain. Aktuální název vytvořen na konci XIX století základna je poctou cukrovému magnátovi Henry Tatekterý byl prvním mecenášem sbírky a skutečným zakladatelem galerie zaměřené na britské umění.
V současné době se Národní galerie může pochlubit sbírkou čítající přes 2300 děl.
Sbírka, umělecká díla a sbírky
Většina stálé sbírky se nachází na adrese úroveň 2 a rozprostírá se mezi dvěma budovami: hlavní budovou a křídlem Sainsbury. Dočasné výstavy budou k vidění buď v přízemí hlavní budovy, nebo možná na úrovni -2 v Sainsbury Wing. Aktuální i budoucí dočasné výstavy můžete sledovat na této adrese.
Některá díla ze stálé sbírky jsou vystavena v Galerie A na úrovni 0 v hlavní budově. Díla jsou tam vystavena chronologicky, ale nezaměřují se na žádné období – můžeme tedy vidět umělecká díla pocházející z r. XIII až XX století. Stává se, že jsou tam vystavena některá významná díla v případě rekonstrukce nebo změny dispozice místností. V únoru 2022 byla v Galerii A zavěšena díla mimo jiné Canaletta, Paula Cézanna a Clauda Moneta. Určitě stojí za to se tam podívat. Mnoho krajin z 18. a 19. století bylo vystaveno v Galeria F.
Stálá kolekce na úrovni 2 je rozdělena do čtyř zón reprezentovaných barvami: modrý (obraz z XIII až XV století), Červené (malování XVI století), oranžový (malování XVII století) a zelená (obraz z 18. až počátek 20. století). Modrá zóna je v Sainsbury Wing a ostatní jsou v hlavní budově.
Níže jsme připravili krátký popis každé z kolekcí. Vždy je třeba mít na paměti, že některá díla mohou být nedostupná – z důvodu rekonstrukce, výměny sbírky nebo výpůjčky.
Národní galerie má mnohem více obrazů, než je možné najít na výstavě, a tak řada z nich čeká na svůj čas ve skladu. Konkrétní pokoje se také mohou změnit - naposledy jsme ověřovali dispozice a čísla pokojů v únoru 2022. Náš článek je informativní a nemůžeme zaručit, že všechny práce budou v místnostech uvedených v článku.
Pokud máte zájem o konkrétní obraz, jeho dostupnost si nejsnáze ověříte pomocí vyhledávače práce na této adrese. Po kliknutí na název budete přesměrováni na stránku s informací, zda je dílo právě na výstavě - a pokud ano, v jaké místnosti.
Raná renesance (modrá zóna, 13.–15. století)
Sbírka středověkých a raně renesančních mistrů se nachází v Sainsbury Wing. Mezi díly, z nichž většina zobrazuje náboženskou tematiku, dominují díla italských umělců (z Florencie, Milána, Padovy, Sieny a Benátek). Kromě italských mistrů uvidíme i díla malířů z Holandska, Německa a Rakouska. Mezi umělci najdeme díla mj. Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael nebo sám Leonardo da Vinci.
Čemu se vyplatí věnovat pozornost?
- sbírka duchovních děl od Raphael (místnost 61),
- obrázek pt Venuše a Mars štětec Sandro Botticelli; za pozornost stojí malé vosičky v pravém horním rohu obrazů, které jsou znakem rodu Vespucci, a další díla tohoto umělce (pokoj 58),
- výkres Leonardo da Vinci pá Marie s dítětem se sv. Anny a sv. Jana Křtitele (v Národní galerii tento obraz najdete pod jménem Karikatura Burlington House) (místnost 66),
- práce Hans Memling, Jan van Eyck a další nizozemští mistři (místnost 63),
- obrázek Albrecht Dürer prezentovat Jeroným ze Stridonu s realistickým horizontem v pozadí, který pravděpodobně vznikl po první návštěvě německého malíře v Itálii (pokoj 65).
Zralá renesance a manýrismus (Červená zóna, 16. století)
Oproti sbírce rané renesance najdeme v červené zóně více děl odkazujících na mytologická a antická témata, ale i krajiny a portréty. Stále zde však dominují náboženská témata. Mezi umělci najdeme díla jako např. Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein mladší, Jacopo Tintoretto, Tizian -li Paolo Veronese.
Čemu se vyplatí věnovat pozornost?
- práce Hans Holbein mladší, dvorní malíř Jindřich VIIIa další němečtí umělci (místnost 4); být v této místnosti, stojí za to věnovat pozornost práci s názvem Léto štětec Hans Wertinger, která představila lidem z různých společenských vrstev trávení bezstarostného prázdninového času,
- práce oprávněná Bakchus a Ariadna autorství Tizian; scéna ukazuje mytologickou Ariadnu opuštěnou Theseem, kterou našel bůh vína Bakchus, který přišel na ostrov se svým doprovodem (pokoj 6),
- obrázek pt. Dariuszova rodina před Aleksanderem štětec Paolo Veronesekterý znázorňuje scénu zmatku Alexandr se svým nejbližším přítelem Héfaistión matkou perského panovníka Dariusz (místnost 9); v téže místnosti stojí za pozornost i obraz s názvem Klanění tří králů od stejného autora,
- čtyři díla Paolo Veronese představující čtyři alegorie lásky: nevěru, pohrdání, respekt a šťastný vztah (místnost 11).
Baroko (oranžová zóna, 17. stol.)
Majestátní krajiny, spontánní výjevy, ambiciózní odkazy na mytologii a antiku, ale také zátiší a jiný přístup k náboženským tématům. Barokní část by měla oživit ty návštěvníky, které omrzelo sakrální umění přítomné ve dvou předchozích zónách - v oranžové zóně se náboženské motivy objevují především v dílech italských umělců.
V této části galerie uvidíme dva obrazy William Turner (známý jako J. M. W. Turner), jeden z nejplodnějších britských romantických umělců. Většina jeho děl visí dodnes Galerie Tate, ale v Národní galerii zůstala tato umělecká díla: olejomalba s názvem Dido staví Kartágo a po vzoru holandského díla starých mistrů s názvem Slunce vychází přes páru.
Při dodržení chronologie by obrazy Turnerova štětce měly viset v zelené zóně, ale umělec daroval svou sbírku s výhradou, že jeho díla musí být mezi konkrétními díly Claude Lorrain; včetně vedle obrázku Přístav s naloděním královny ze Sábykterou Turner následoval, když namaloval dvojici obrazů znázorňujících vzestup (Dido vystupuje na Kartágo) a pád (obraz s názvem Pád Kartága, nyní v Tate Britain) starověkého impéria. Požadavek slavného britského umělce kurátoři muzea dodnes respektují. (místnost 15).
Mezi umělci v oranžové zóně vynikají: Caravaggio, Antonín van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt -li Diego Velázquez.
Čemu se vyplatí věnovat pozornost?
- neuvěřitelně realistická díla francouzského malíře Claude Lorrain (stručně Claude), počítaje v to obrazy s názvem: Svatá Uršula opouští Řím, Přístav s naloděním královny ze Sáby -li Krajina s Cephalus a Prokris; umělec se ve svých 27 letech usadil v Římě a v jeho dílech můžeme pozorovat stavby a stavby po vzoru starověkých budov Věčného města (pokoj 29),
- kolekce portrétů štětcem Rembrandt, včetně dvou autoportrétů - malovaných let 34 a 63 let (místnost 22),
- práce Peter Rubens, včetně dvou úvodních děl Soud v Paříži, a Únos sabinských žen -li Triumf Římanů (místnost 18),
- portréty a další díla Antonín van Dyck v pokoji 20,
- sbírka obrazů s motivem květin v místnosti 17a,
- přes tucet holandských a italských (Tiber a ruiny akvaduktu) krajin v místnostech 19 a 26; jména vlámských mistrů většina návštěvníků nezná, díla však realisticky představují Nizozemsko 17. století (a v jednotlivých případech odkazují na tehdejší Itálii),
- díla italských mistrů se sakrální tematikou v místnosti 31, kde uvidíme díla takových umělců jako: Caravaggio (včetně díla s názvem Večeře v Emauzích), Pietro da Cortona, Domenichino -li Guido Reni.
Rokoko, umění po roce 1800, impresionismus a postimpresionismus (zelená zóna, 18. až počátek 20. století)
Tato část muzea osloví návštěvníky, kteří upřednostňují modernější umění a krajinu před náboženskou tématikou.
Národní galerie se může pochlubit působivou sbírkou obrazů Claude Monet a několik děl Vincent van Gogh (včetně jedné ze slavných Slunečnic). V případě pokoje s díly holandského umělce ale musíme počítat s tím, že se těžko protlačíme davy turistů!
Mezi ostatními umělci stojí za pozornost realistické krajiny Giovanni Antonio Canala volala Canalettokdo představil 18. století Benátky jako na fotce. Zde stojí za to zdůraznit, že to není totéž Canaletto, které vzniklo a zemřelo ve Varšavě. Druhý z malířů se stejným pseudonymem se jmenoval Bernardo Bellotto a byl synovcem Antonia Canaliho. Zajímavé je, že několik děl mladšího umělce lze nalézt také v Národní galerii v Londýně, ale s plným podpisem (Bernardo Bellotto). Samotné slovo Canaletto lze přeložit jako Malý kanál.
Čemu se vyplatí věnovat pozornost?
- práce Vincent van Gogh (vč. Slunečnice, Židle -li Krabi) v pokoji 43 (v únoru 2022 byla místnost uzavřena a některé práce byly přesunuty do místnosti 41),
- práce Claude Monetvčetně, ale bez omezení na jednu z verzí Lekníny, dílo oprávněné Koupání v La Grenouillère (kde uvidíme pláž ke koupání na břehu Seiny ve městě Bougival) nebo poměrně originální malbu znázorňující Temži s Westminsterským palácem v pozadí (místnost 41),
- díla jiných impresionistů nebo postimpresionistů v místnosti 41, vč Paul Cézanne, Benátské krajiny štětcem Canaletto a jeho synovec Bernardo Bellotto (jedna práce) (místnost 38),
- čtyři díla benátského umělce Giovanni Battista Tiepolo, který dříve visel v Zrcadlovém kabinetu paláce bohaté rodiny Cornaro (na příkaz kardinála Cornara byla postavena slavná kaple hl. Extáze svaté Terezie design a dláta Gianlorenzo Bernini),
- krajiny, krajiny a další díla britských malířů (vč. John Constable, Thomas Gainsborough -li William Turner) z let 1750-1850 (místnost 34).
Prohlížení památek
Londýnská národní galerie má jednu z nejvýznamnějších sbírek západoevropského umění na světě. Proto nás nemůže překvapit, že do muzea proudí davy turistů, což je ovlivněno i centrální polohou a blízkostí dalších důležitých atrakcí.
Pokud bychom se chtěli v klidu projít po pokojích, je nejlepší přijít na místo hned po otevření a vyhnout se víkendům. Špičky jsou většinou od 12:00 do 16:00 / 17:00, ale může se také stát, že když přijdete ve 14:00, nenajdete davy.
Sami jsme galerii navštívili mnohokrát, v různých ročních obdobích a bohužel musíme podotknout, že v některých místnostech (např. při dílech impresionistů a postimpresionistů) jsou davy uprostřed den, dokonce i v zimě. Přesto bylo mnohem hezčí a volnější navštívit Národní galerii v lednu nebo únoru než v červnu nebo červenci.
Pokud nemáme neomezené množství času, vyplatí se předem si pročíst plán pokoje a návštěvu dobře naplánovat. Na místě je k dispozici papírová mapa, která je však dodatečně zpoplatněna a podrobné popisy maleb na pokojích nenajdeme.
Virtuální mapu místností (v angličtině) najdete na oficiálních stránkách muzea.
Muzeum je přizpůsobeno dlouhým návštěvám a v některých místnostech jsou místa k sezení. Přenosnou stoličku si lze pronajmout u informačního pultu a v Sainsbury Wing.
Kolik času byste měli strávit návštěvou Národní galerie?
Podle našeho názoru je nejlepší naplánovat si dvě až tři hodiny. Zájemci pouze o fragment sbírky mohou okamžitě přejít do konkrétních místností a navštívit galerii za cca 60-90 minut.
Vstupenky
Vstup do Národní galerie je to zdarma. Některé z dočasných výstav mohou být placené.
Otevírací doba
Muzeum je otevřeno od soboty do čtvrtka od 10:00 do 18:00 a v pátek od 10:00 do 21:00.
Muzeum je uzavřeno 1. ledna a 24., 25. a 26. prosince.
Vstup do muzea
Do muzea vedou čtyři vchody – tři z Trafalgar Square (vchod do Sainsbury Wing, hlavní vchod přes portikus a tzv. Gettyho vchod vpravo) a jeden z Pigottova vzdělávacího centra na opačné straně budovy.
Centrální vchod na Trafalgar Square vyžaduje použití schodiště, ale všechny ostatní jsou přizpůsobeny potřebám osob se sníženou pohyblivostí a nevyžadují žádné prahy.
Řídit
V závislosti na výchozím místě se k Národní galerii dostanete pěšky nebo městskou hromadnou dopravou: metrem nebo autobusem.
Nejbližší stanice metra v prostoru galerie je Charing Cross, která obsluhuje dvě linky (Bakerloo Line a Northern Line). Hned vedle je také stejnojmenné vlakové nádraží.
Další blízké stanice jsou: leicesterské náměstí (Northern Line a Piccadilly Line), Piccadilly Circus (linka Bakerloo a linka Piccadilly) i Nábřeží (Bakerloo Line, Circle Line, District Line a Northern Line).
Nejjednodušší způsob, jak zkontrolovat přístup, je na oficiálních stránkách městského dopravce nebo na mapách Google.
Přístup pro osoby se sníženou pohyblivostí
Muzeum je přizpůsobeno pro návštěvy osob se sníženou pohyblivostí, do každého patra je výtah. V případě jakéhokoli problému se můžeme obrátit na některého ze zaměstnanců, který rád pomůže a poskytne informace.
