Pomozte vývoji webu a sdílení článku s přáteli!

Galerie Borghese (vlastněná Galleria Borghese) v Římě je to muzeum s jednou z nejvýznamnějších sbírek uměleckých děl v Itálii, kterou rodina hromadila po tři staletí Borghese. V nádherně vyzdobených místnostech uvidíme díla umělců jako např Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tizian -li Rafael Santi.

Náš článek se skládá ze dvou částí: informativní, kde představujeme nejvýznamnější díla sbírky, a praktické, kde popisujeme pravidla návštěvy slavné galerie.

Historie sbírky

Počátky sbírky rodiny Borghese sahají do prvních let XVII století. Hned po w 1605 Camillo Borghese nastoupil na trůn Petrův as Pavel V, jeho synovec byl jmenován kardinálem Scipione Borghese.

Zde je vhodné připomenout, že funkce kardinála byla v papežských státech jednou z nejžádanějších a byla spojena s mnoha výsadami a příležitostmi. Velké rodiny vynaložily veškeré úsilí, aby byl do této funkce jmenován jeden z jejich potomků. Jedním z nejkřiklavějších příkladů byl Caesar Borgiakterý, než se stal velitelem papežských sil, nosil několik let purpur.

Ale vraťme se ke Scipione Borghese, který stal se hlavním rádcem svého strýce a jednou z nejvýznamnějších osobností papežského dvora. Jedním z jeho koní bylo umění a díky novým fondům mohl nakupovat díla největších mistrů a starožitnosti.


Scipione Borghese však nezůstal jen u nákupu hotových děl a se stal patronem několika barokních umělců. Byl považován za nejvýznamnějšího patrona mládeže Berninikterý pro kardinála vytvořil několik nádherných sousoší. Další umělci pověření kardinálem byli sochaři Nicolas Cordier a malíři Caravaggio, Domenichino a Guido Reni.

V průběhu dalších staletí členové rodu Borghese sbírku rozšířili, i když tato se do dnešních dob celá nedochovala. V 1807 rozhodnutí Napoleon Bonaparte několik stovek uměleckých děl bylo převezeno do pařížského Louvru. Příběh oživuje fakt, že majitelem sbírky byl kníže Camillo Borghese, manžel Paulina Bonaparteová, oblíbená sestra francouzského císaře.

V současné době jsou všechna díla ze sbírky Borghese majetkem italského státu.

Villa Borghese

Scipione Borghese začal nejen sbírat umělecká díla, ale také postavil palác na kopci Pincio (Villa Borghese Pinciana)ve kterých bylo možné obdivovat jeho sbírky. Od samého počátku sloužila vila jako umělecká galerie a kulturní centrum, proto některé fresky a dekorace odkazují přímo na nejvýznamnější exponáty. Vilu využíval i papežský dvůr jako místo pro přijímání zahraničních velvyslanců – řešení interiéru tak muselo ukazovat sílu státu.

O návrh vily se zasloužil dvorní architekt Pavla V Flaminio Ponziokterý vycházel ze skic připravených kardinálem. Budova odkazovala na předměstské vily postavené starověkými aristokraty.

Ponzio také navrhl uspořádání rozsáhlých zahrad (Villa Borghese), které byly nedílnou součástí paláce. Celý komplex byl postaven mimo hradby, hned za nimi Městská brána Pinciana (Porta Pinciana). Zahrady jsou nyní veřejným městským parkem. Vila patřila po tři staletí rodině Borghese, než ji převzal stát a proměnil ji v muzeum.

V prostorách paláce se dochovala původní výzdoba (včetně fresek a nástěnných maleb). Při návštěvě galerie stojí za pozornost krásné dřevěné dveře mezi místnostmi.

Fasáda vily byla restaurována v roce 1984, kdy byla obnovena její podoba z maleb ze 17. století.

Sbírka: umělecká díla a nejvýznamnější umělci

Z důvodu rekonstrukcí, pronájmů nebo dočasných výstav nemusí být některá z následujících uměleckých děl během naší návštěvy k dispozici.

Sbírka Borghese Gallery se skládá ze dvou částí: galerie soch a obrazárny. Muzeum se může pochlubit jednou z nejvýznamnějších sbírek (a možná nejdůležitější) Berniniho děl, která jsou vystavena v ústředních bodech několika místností.

Přízemí

V přízemí se nachází monumentální vstupní hala, zdobený portikus, kaple a osm místností k návštěvě. Níže jsme popsali každou z místností spolu s nejdůležitějšími díly, která se v nich nacházejí.

Prohlídku přízemí začínáme od Síň Apolla a Daphne nebo Síň císařůa ne ze vstupní haly.

Vstupní hala: antické sochy, fresky a reliéf Marka Kurcjusze

Jednou z nejmonumentálnějších místností v paláci je tzv vstupní hala. Stěny a klenba jsou pokryty fenomenálními freskami a dekoracemi. Tato místnost měla u hostů papežského dvora vzbudit obdiv.

Když jste uvnitř, nezapomeňte se podívat nahoru a podívat se blíže na sérii fresek pokrývajících klenbu. Obraz odkazuje k moci římského světa a v jeho středu uvidíme legendárního zakladatele města Romula, kterého Jupiter přijímá jako bohy.

Na obou stranách podlouhlé místnosti jsou starožitné sochy: jedna ukazuje hrozen, který mu drží nad hlavou bůh vína Bakchusa druhý je bojová satira. Oba jsou datovány v 2. století.

Zvláště zajímavý je basreliéf na hlavní stěně. Zobrazuje nakloněného jezdce sedícího na hřbetě běžícího koně. Autorem postavy mladého muže byl Bernini a plastika ji znázorňuje Mark Kurcjuszkterý skočil do trhliny na Foru Romanu a věnoval to, co je pro Římana nejdůležitější: mládí a odvahu. Více jsme o této populární legendě psali v článku popisujícím Forum Romanum. Socha koně pochází z dávných dob.

Podlahu ve vstupní hale zdobí římská mozaika zobrazující gladiátory 4. stoletíale v případě dočasných výstav může být bráněno plošinou.

Paulinin pokoj (pokoj I)

Jedním z nejnovějších děl ve sbírce je socha z bílého mramoru, zobrazující polonahou ženu ležící na gauči Pauline Bonaparte, sestra Napoleona, zobrazena jako bohyně Venuše. Sochu objednal manžel Francouzů, princ Camillo Borghese. Autorem díla je Antonio Canova, jeden z nejvýznamnějších neoklasicistních umělců průlomu Osmnácté a devatenácté století v Itálii.

Canova na soše od té doby pracoval 1804 až 1808. V době zahájení prací bylo modelce 25 let.

V této místnosti uvidíme také basreliéf zobrazující Ajax unáší Cassandrudcera trojského krále z Athénského chrámu. Tato práce je datována pro rok 370 př. n. l..

Centrální freska na klenbě zobrazuje soud Pařížský, tedy scénu volby jedné ze tří bohyní knížetem z Troje.

Davidův sál (místnost II)

V této místnosti je slavná socha David od Berniniho. Sochu objednal tehdy 25letý umělec kardinál Scipione Borghese. Postava Davida je nakloněná a zároveň zmrazená v pohybu. Zobrazuje okamžik utažení praku těsně před výstřelem, kterým pozdější izraelský král srazí k zemi obra Goliáše.

Ve srovnání s ostatními sochami Berniniho v galerii Borghese je tato poměrně malá a má cca 170 cm. Davidova zbroj a harfa leží u jeho nohou.

V této místnosti stojí za pozornost také sarkofág z 2. stoletína nichž jsou vyřezány výjevy s díly Héraklovými.

Apollo a Daphne Hall (místnost III)

Pokoj III je vyzdoben Berniniho mistrovským dílem - téměř dva a půl metru vysoké socha zobrazující scénu přeměna Daphne na vavřínový strom (známější jako vavřínový strom).


Nymfa je do ní zamilovaná Apollo, bůh krásy, jehož lásku nemilovala. Daphne utekla před agresivním obdivovatelem a zeptala se svého otce Penejosa proměnit ji ve strom, aby mohla dodržet sliby čistoty a navždy se osvobodit od dotěrného obdivovatele. V době začátku proměny ženu ještě rádoby milenec chytil, ale proces už začal a není cesty zpět.

Abychom se mohli lépe vcítit do prezentované scény, stojí za to odkázat na báseň římského básníka Ovidiuskteří představili okamžik metamorfózy tímto způsobem:

Sotva dokončila žádost, byla vyslyšena řekou,
Jemná kůra Daphniných pohladených prsou je pokryta.
Můžete vidět vlasy v listech, ruka mizí do větve,
Noha, v minulosti tak lehká, že je v ní svázána země,
Vršek jí zakrývá čelo; a ve stromech formy
Přesto krásná Daphne neztrácí na kráse.
Apollo stále hoří silným ohněm,
Cítím, jak mé srdce buší v mém již lignifikovaném lůně;
Tiskne milý strom k polibku,
Strom ale také zakazuje objetí.

Metamorfozy Báseň, překlad Bruno Kiciński

Když vstoupíme do místnosti, nejprve spatříme Apolla a jdeme dále, vidíme proměnu Daphne - ruce se mění v keře a nohy se mění v kmen.

Bernini začal pracovat na jevištním ložisku 25 let starý a vytesal ho v letech 1622-1625. Obě postavy jsou v životní velikosti.

Postavy Apollóna a Dafné jsou také námětem střední části malby pokrývající klenbu.

Síň císařů (místnost IV)

Podlouhlá síň císařů ukrývá mnoho uměleckých děl, ale je to perla v koruně dva a půl metru vysoké dlátové řezbářství Berniniprezentovat scéna únosu Proserpiny Plutem. Socha zobrazuje vyděšenou a zápasící mladou ženu, kterou v železném sevření drží vousatý bůh plodnosti. Celou scénu provází štěkající Cerberus, tříhlavý pes a Hádův strážce.

V Císařské síni uvidíme také sochu Artemisia S 4. století před naším letopočtem a bronzová skupina, která je kopií slavné Farnéský býk. Původní socha byla nalezena v oblasti lázní Caracalla a nyní ji můžeme vidět Národní archeologické muzeum v Neapoli

Strop pokoje zdobí malby s tématem lásky mezi nymfou Galateou a smrtelníkem Akis.

Pokoj hemafroditů (pokoj V)

Název místnosti odkazuje socha zobrazující hemafrodita (bisexuální osoba). Původní figurka, ke které matraci přidal Bernini, je dnes v Louvru nahrazena nalezenou v 18. století práce ze dne 1. věk.

Ležící hemafrodit je čelem ke stěně, takže fyziognomie postavy není vidět.

V této místnosti můžeme vidět také římskou mozaiku a restaurovanou starožitnou vanu.

Pokoj Aeneas a Anchizes (nebo pokoj Gladiator, pokoj VI)

Uprostřed místnosti je charakteristické sousoší Berninikterý představuje mytologičtí uprchlíci z hořící Tróje. Ústřední postavou je Aeneas nesoucího vlastního otce na rameni Anchizes. Hned za ním, lehce utajený, bude následovat jeho syn Ascanius s věčným ohněm v levé ruce.

Bernini vyřezal tuto scénu, když byl umělcem ve svých dvaceti letech. Je velmi pravděpodobné, že mu pomohl jeho otec Pietro Bernini.

Zde je vhodné připomenout, že postava Aenea má symbolický vztah k Římu. Podle lidové legendy byl jeho dalším potomkem Romulus, slavný zakladatel města. Více o tomto mýtu si můžete přečíst v našem článku o Palatinu.

V této místnosti je ještě jedno z Berniniho díla. Zobrazuje nahou ženu (zosobnění pravdy) držící v ruce masku symbolizující slunce.

Tato práce je oprávněná Pravda a měl být součástí větší skupiny s názvem Pravda odhalená časem. Podle původního umělcova předpokladu mělo zosobnění času dominovat nahé ženě, tato postava však nakonec nikdy nevznikla.

Umělec vyřezal postavu ženy v letech 50. XVII století, krátce po smrti svého patrona, papeže Urban VIIIkdyž se na něj snesla velká vlna kritiky. Pravda nikdy nebyla součástí sbírky Borghese. Až na začátek Z dvacátého století byl v domě rodiny Bernini. V 1924 italská vláda jej koupila a darovala galerii Borghese.

Nástropní malba zobrazuje radu bohů v souvislosti s trojskou válkou. Na levé straně Jupiteru jsou seskupeni nohsledi a na pravé straně odpůrci konfliktu. Námět fresky byl inspirován těmi, kteří v této místnosti stávali Gladiátor Borghesekterý je nyní v pařížském Louvru.

Egyptský pokoj (pokoj VII)

V této místnosti je vystavena sbírka soch ze starověkého Egypta. Ve střední části místnosti je socha satira na delfína S 1. století. Hlava byla k satyru přidána až při renovaci v r XVI století.

Mezi sochami zde stojí za pozornost věno z černého mramoru z 2. stoletíkterá představuje egyptskou bohyni plodnosti Isis.

Interiér pokoje také odkazuje na starověký Egypt. Centrální freska na klenbě zobrazuje bohyni Cybele (který byl v Římě také známý jako Magna Mater) a personifikace Nil. Malby na stěně pod stropem ukazují výjevy ze života Mark Antony a Kleopatra.

Fauna Room (pokoj VIII)

Dříve v pokoji číslo VIII byla znázorňující plastika Silenus držící v rukou Baccha (Dionysa).ale poté, co ji vzal dovnitř XIX století do Louvru byla na centrální místo umístěna postava taneční satira S 2. století (Toto je pravděpodobně kopie díla řeckého sochaře Lysippos S 4. století před naším letopočtem).

V případě této místnosti však nejsou hlavním lákadlem sochy, ale obrazy Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Některé z děl barokního mistra:

  • Chlapec s košíkem ovoce - jedno z dřívějších Caravaggiových děl, ve kterém zobrazil zženštilého mladého muže držícího realistický koš plný ovoce,

  • Svatý Jeroným píše - ukazuje obrázek Jeroným ze Stridonu (plešatý, se svatozáří, oděn v červené roucho) překládající Písmo svaté; na levý konec kompozice umístil umělec lebku

  • Madona s dítětem a sv. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - tento vysoký a široký obraz vznikl na objednávku kardinála Scipione Borghese a měl viset v jedné z nejvýznamnějších kaplí sv. Petr; nakonec jiní kardinálové obraz vetovali a obraz putoval do soukromé sbírky Borghese.

  • David s hlavou Goliáše - jeden z posledních umělcových obrazů, ve kterém se představil jako Goliáš (přesněji jeho useknutá hlava)z čehož je David zjevně smutný. Caravaggio jej namaloval necelý rok před svou smrtí a poslal jej kardinálu Scipione Borghese jako dar s žádostí o odpuštění. Souhlasil s jeho žádostí, ale malíř nevysvětlitelně zemřel během zpáteční cesty do Říma …

  • Nemocný Bacchus (Bacchino malato) - další z umělcových raných děl; Podle jedné teorie jde o autoportrét malíře po jeho pobytu v nemocnici, odtud charakteristická barva kůže.

První patro - vybrané obrazy a umělecká díla

V prvním patře jsou vystaveny obrazy z různých epoch chronologicky - od XVI až XVIII století. K dispozici je celkem 12 pokojů k návštěvě, i když některé z nich jsou malé.

Níže uvádíme několik vybraných obrazů a dalších uměleckých děl.


Fotografie: 1. Dáma s jednorožcem (Rafael Santi); 2. Portrét muže (Rafael Santi).

obrázky:

  • Dáma s jednorožcem (Rafael Santi) - Autorství tohoto obrazu bylo zpočátku připisováno Petr Perugino, ale poté Dvacáté století Renovaci a znovuobjevení jednorožce uznal jako autor díla Raphael,
  • Pohřbení (Rafael Santi) - jedno z nejdojemnějších děl Urbino umělec (tento obraz je aktuálně v rekonstrukci, ale je viditelný přes sklo - stav k lednu 2022)
  • Portrét mladého muže (Rafael),
  • Leda s labutí (škola Leonarda da Vinciho) - tento obrázek je považován za nejvěrnější kopie ztraceného díla Leonarda da Vinciho. Dílo odkazuje k mytologickému LED diody, matka dvojčat Dioscours Castor a Pollux; měla se oddat Diovi, který ji svedl tím, že na sebe vzal podobu labutě.
  • Láska nebeská a láska pozemská (Titian),
  • The Entombment (Piotr Rubens),
  • Diana a její nymfy (Domenichino),
  • Ukřižování se sv. Jeronýma a sv. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna a dítě (Perugino),
  • Danae (Correggio) - tento obraz byl zakoupen v r 1827 Prince Camilla Borghese v Paříži,
  • Autoportréty (Gian Lorenzo Bernini) - dva nenápadné autoportréty malíře (jeden v mládí, druhý ve zralém věku), které visí poblíž jeho sochařských děl v místnosti XIV.
  • Portrét muže (Antonello de Messina).

sochy:

  • terakotový model sochy koně Král Ludvík XIV (Bernini)
  • Amalthea koza se Zeusem a mramorovým satyrem (Bernini)
  • mramorová busta tvůrce sbírky kardinála Scipione Borghese (Bernini),
  • alegorie snů z černého mramoru (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - kombinace starověkého torza z šedého mramoru s prvky bílého mramoru a zlaceného bronzu, které doplnil Nicolas Cordier.

Vstupenky: nutná online rezervace a ceny vstupenek

od února 2022

Oficiální informace jsou jasné – pro vstup do galerie Borghese bychom měli provést placenou rezervaci předem. Výjimkou jsou letenky na poslední chvíli, o kterých jsme psali o pár vět níže.

Ceny lístků:

  • pro dospělé - 20€,
  • pro osoby ve věku 18-25 let 9€,
  • pro děti a mladistvé do 18 let - vstup zdarma.

K ceně vstupenky je připočítán povinný rezervační poplatek ve výši 2€.

V zimní sezóně jsou v galerii pořádány dočasné výstavy - vstupenka je pak dražší a některé exponáty nemusí být dostupné.

Kupujeme lístky pro konkrétní dvouhodinové časové okno. Pokud nedorazíme včas, nebudeme moci přijít v jinou dobu.

Každý den v galerii je rozdělen do pěti nebo šesti takových oken. Během jednoho tahu je uvnitř povoleno maximální množství 360 lidí.

Vstupenky můžeme koupit dvěma způsoby. Výhodnější je rezervovat online na této stránce. Tlačítko pro nákup vstupenky je na pravé straně. Nákupní stránka není nejmodernější, ale projít nákupním procesem by pro nás neměl být problém.

Alternativou je telefonická rezervace. Je však třeba připomenout, že při volání na horkou linku budeme muset zaměstnance poskytnout čísla našich platebních karet včetně kódu na zadní straně karty. Před telefonátem se také vyplatí procvičit si pravopis v angličtině. Telefonní číslo je +39 06 32810.

Fotografie: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - galerie Borghese v Římě.

Nákup last minute vstupenek na místě

od února 2022

Vstupenku je možné zakoupit i v den návštěvy přímo na pokladně. Počet takových vstupenek je ale omezený - a zatímco v zimních měsících by neměl být problém sehnat lístek z pochodu, v letní sezóně bývají všechna místa vyprodaná. Z naší i čtenářské zkušenosti - v prosinci nebo lednu je tak málo lidí, že sehnat lístek na poslední chvíli by neměl být problém.

Volný vstup do galerie Borghese

od února 2022

Volný vstup do muzea je možný druhou středu v měsíci, během posledních tří časových oken (ve 13:00, 15:00 a 17:00). Mimo sezónu (říjen až březen) je vstup zdarma možný i první neděli v měsíci.

Pozornost! I ve volné dny je nutná rezervace předem telefonicky nebo na webu. Více o rezervaci předem jsme psali výše.

Otevírací doba a časová okna

od února 2022

Galerie Borghese je otevřena od úterý do neděle.

Časová okna (kromě čtvrtka): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Časová pásma ve čtvrtek: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

Muzeum je uzavřeno 25. prosince a 1. ledna.

Pokladny a prodejna suvenýrů se nachází v suterénu a jsou otevřeny od 8:30 do 18:30 (čtvrtek do 20:30).

Aktuální otevírací dobu si můžete ověřit zde

Návštěva galerie Borghese

Nejlepší je být tam asi tucet minut před časem vstupu. Dovnitř nevstoupíme s taškami nebo batohy, které si můžeme nechat v šatně.

Sbírka je rozložena do dvou pater. Nejvýznamnější sochy jsou vystaveny v přízemí, v prvním patře dominují malby.

Oficiálně můžeme v prvním patře strávit maximálně 30 minut. Při naší návštěvě nebyl nikdy pečlivě sledován, ale zkušenosti máme jen ze zimních měsíců, kdy bylo uvnitř maximálně několik desítek lidí. V případě vrcholné sezóny a plného limitu návštěvníků k němu může bezpečnost přistupovat přísněji. Přesto je lepší nepřekračovat časový limit v prvním patře, protože nejdůležitější díla sbírky najdete v přízemí.

Teoreticky návštěva galerie pokračuje 2 hodiny. U vchodu však můžeme ztratit jediné minuty, protože prohlídku začínáme z podzemí, ze kterého jdeme po schodech nahoru.

Zprávy o opuštění galerie se začnou objevovat přibližně pět minut před časem ukončení. Ochranka poté začne hosty z pokojů vyhánět a některé pokoje jsou uzavřeny. Takže je nejbezpečnější to předpokládat na návštěvu máme hodinu a 45 minut.

A jsou méně než dvě hodiny hodně nebo málo? Záleží na naší organizaci. Rozhodně bychom měli neustále sledovat hodiny – u některých Berniniho děl není těžké ztratit pojem o čase.

Udělali jsme dvě kola v každém patře. Nejprve rychle, bez dlouhého zastavování, abychom si prohlédli nejdůležitější díla a ověřili, kterým bychom rádi věnovali více času. Druhé kolo bylo pomalejší a u vybraných exponátů jsme mohli zastavit bez stresu.

Na pokojích najdeme materiály v angličtině, ale doporučujeme se před návštěvou seznámit s nejdůležitějšími díly sbírky, abychom neztráceli drahocenný čas čtením.

Řídit

Nenechme se zmást tím, že galerie Borghese se nachází v zahradách Borghese (Villa Borghese)které začínají přímo na náměstí Popolo. Samotné zahrady jsou tak rozsáhlé, že pokud chcete dojít do muzea (a začít svou procházku ze slavného náměstí) budeme to mít skoro dva kilometry pěšky, což nám zabere skoro 30 minut.

Alternativou k dlouhé procházce je jet autobusem, například z nádraží Termini. Nejlepší je ověřit si možnosti přístupu předem a dát si trochu času, abyste nepřišli pozdě na čas příjezdu.

Bibliografie:

  • Kristina Herrmann Fiore, Průvodce Galleria Borghese, 2022,

Pomozte vývoji webu a sdílení článku s přáteli!

Kategorie:

Evropa